Programme 2018  |  du 20 au 28 juillet

 

« Après s’être doté d’un chœur d’enfants, le festival va s’enrichir d’un ensemble à cordes. »

Cette édition va nous emmener vers d’autres répertoires et accueillera une résidence d’artistes. 10 jeunes artistes au firmament de leur carrière – chambristes reconnus et/ou membres de nos orchestres nationaux – vont pendant 2 semaines se réunir par affinités humaine et musicale pour créer un ensemble. Ils vont s’approprier certaines des plus belles pages de musique de chambre tout en prenant le risque de défricher des œuvres « insolites ».


Vendredi 20  juillet  2018

19h30 | Théâtre David – Saint Sernin du Plain


Ouverture du festival avec un programme autour des airs d’opéras. L’ensemble à cordes accompagnera la jeune soprano Roxana Constantinescu qui s’est distingué cette dernière saison au côté de Roberto Alagna.

Roxana Constantinescu

mezzo-soprano

Ce qui fait de Roxana Constantinescu une artiste d’exception tient à la fois de sa personnalité musicale, de son jeu d’actrice et de sa capacité à appréhender différents styles avec la même passion et la même honnêteté.

Après des études à Bucarest, Vienne et Munich, la mezzo-soprano roumaine remporte de nombreux concours internationaux et, c’est après avoir obtenu le 1er prix du Concours international de l’ARD de Munich, que démarre véritablement sa carrière internationale.

Son premier engagemement lui est offert par l’Opéra de Vienne, entre 2007 et 2010. Elle débute dans ce lieu mythique avec les rôles de Cherubin, Zerlina, Nicklausse ou Sibel, sous la direction entre autres, de Seiji Ozawa, Franz Wesler-Möst ou Bertrand de Billy.

Depuis 2010, elle est l’invitée de l’Opéra de Los Angeles, du Capitole de Toulouse, du New National Theatre de Tokyo et, très régulièrement, de l’Opéra de Vienne. Plus récemment, elle a tenu le rôle de Rosine dans Manon Lescaut au Deutsche Opera de Berlin ou au Théâtre de Rome sous la baguette de Riccardo Muti, et dans une version scénique de Cosi fan tutte de Mozart avec le Los Angeles Philharmonic Orchestra dirigé par Gustavo Dudamel.

Airs d’opéras

Vivaldi         Sposa, son disprezzata – Bajazet opéra en 3 actes

Haendel       Ombra mai fu  – Le premier air de Serse est un chant d’amour de                Xerxès sur l’une des plus belles et célèbres mélodies de Haendel.

Dopo notte – Ariodante opéra baroque en 3 actes.

Lascia ch’io pianga –  Aria de l’opéra Rinaldo

 

Mozart        Voi, che sapete – Le nozze di Figaro opera buffa sur un livret en                  italien de Lorenzo da Ponte inspiré de la comédie de Beaumarchais, Le Mariage de Figaro.

 

Berlioz        Nuits d’été – cycle de six mélodies composées sur des poèmes de               Théophile Gautier Vilanelle 2’10’’ et Le Spectre de la rose 6’

 

Bizet           Habanera – L’amour est un oiseau rebelle est une aria sur le rythme            d’une habanera du premier acte de l’opéra Carmen.

                  Seguidilla – chantée par la belle gitane de Prosper Mérimée près des           remparts de Séville. Un morceau populaire dans tous les sens du                   terme.

 

Rossini        Una voce poco fa Le Barbier de Séville, Cavatina opéra bouffe en 2              actes

 

Poulenc       Les Chemins de l’amour mélodie pour voix et piano composée sur               des paroles de Jean Anouilh en 1940, d’après une valse chantée tirée de la musique de scène de la pièce Léocadia.


RESIDENCE D’ARTISTES

Directrice musicale de l’ensemble, Lola Daurès

Les Violons

Nicolas Vaslier, Laurence del Vescovo, Raphaël Jacob, Justina Zajancauskaite, Leslie Levi.

Les Altos

Vincent Debruyne, Jéremy Pasquier.

Les Violoncelles

Jérémy Genet /Alexandre Giordan, Sarah Jacob.

Contrebasse

Lola Daurès.







Dimanche 22 juillet 2018

14H30  |  Dracy lès Couches


« Moins de randonnée….plus de musique. »

Une nouveauté pour remplacer la randonnée musicale qui existe depuis la création du festival. Un parcours musical aura lieu dans le village de Dracy.

Mini-concerts dans des lieux choisis, permettant une proximité avec les artistes.

Entre les concerts vous aurez l’occasion de découvrir le charmant village bourguignon de Dracy-Lès-Couches, son église construite sur la roche dont l’intérieur à été repeint, en partie,  par les habitants, son château, son moulin, et ses ruelles bordées de maisons de vignerons.


Promenade musicale à Dracy-Lès-Couches


 La Grange de la ferme de l’étang

Duo de violons Laurence Delvescovo et Nicolas Vaslier

Invention de J.S.Bach n° 2

Sonate n° 5 opus 3 de J.M Leclair

Sonate de Prokofiev

Passacaille de Halvorsen/Haendel


la Glycine Blanche, caveau

Quintette à cordes de Dvorak

Justina Zajancauskaite, Leslie Levi, Vincent Debruyne, Jéremy Genet, Lola Daurès


les Ecuries du Château de Dracy

Trio à cordes Jacob

1er Trio de Beethoven en Mi b Majeur

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Dimanche 22 juillet 2018

19h30   |   Théâtre David – Saint Sernin du Plain


Vahan Mardirossian, piano

Orchestre à cordes

Nicolas Vaslier, Laurence del Vescovo, Raphaël Jacob, Justina Zajancauskaite, Leslie Levi, violons

Vincent Debruyne, Jéremy Pasquier, altos

Alexandre Giordan, Sarah Jacob, violoncelles

Lola Daurès, contrebasse.

Programme

1ère partie :

-Récital piano solo – Beethoven / Debussy.

2ème partie :

-Concerto N°4 de Beethoven version pour double quintette à cordes.

Pour la saison 2016-2017 Vahan Mardirossian a fait ses débuts avec l’Orchestre Symphonique de Moscou « Russian Philharmonic », Orchestre Symphonique de Sanremo ainsi que Kansai Philharmonic Orchestra avec lequel il a interprété la 9ème Symphonie de Beethoven à Osaka pour le concert de Noel 2016.

Durant les saisons 2014-2016 Vahan Mardirossian à fait ses débuts à la baguette avec le NHK Symphony Orchestra, le Japan Philharmonic Orchestra, Tokyo Philharmonique Orchestra le Real Orquesta Sinfonica de Sevilla, le Sudwestfalen Philharmonic Orchestra et l’Orchestre National de Bulgarie.

 

Vahan Mardirossian est le Chef Principal de l’Orchestre de Caen et le Directeur Musical de l’Orchestre National de Chambre d’Arménie (NCOA).

 

Son parcours à la baguette Vahan Mardirossian commence à l’âge de 15ans. Il est nommé Chef Principal et Directeur Musical de l’Orchestre de Chambre des Jeunes de Centre Culturel Arménien.

 

Depuis il dirige régulièrement l’Orchestre Philharmonique de Prague, Prague Radio Symphony Orchestra, l’Orchestre Philharmonique d’Arménie, l’Orchestre National des Pays de Loire, Tokyo Mozart Players, l’Orchestre « Amalgames » (constitué des meilleurs éléments de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg et l’Orchestre Symphonique SWR Baden-Baden–Freiburg), l’Orchestre de Douai, Les Czech Soloists, l’Orchestre Philharmonique de Liban, l’Orchestre de Caen, l’Orchestre de Cannes, l’Orchestre d’Opéra de Toulon, l’Orchestre de Chambre de Novossibirsk, l’Orchestre National de Chambre d’Arménie…


Il a comme soliste des musiciens de renommée internationale comme I.Gitlis, A.Markov, A.Dumay, V.Sverdlov-Ashkenazy, D.Poppen, B.Engerer, X.Phillips, L.Vogt, K-W.Paik, R.Galiano, V.Postnikova, D,Kashimoto, S .Nakaryakov, G.Hofmann, A.Chaushian, R.Pidoux, A.Soumm, A.Ghindin, I.Tchetuev, P.Leschenko, A.Wass, J-M.Phillips-Varjabedian, Trio Wanderer, F.Mondelci, J-C.Pennetier, J.Rouvier, S.Roussev, M.Coppey, R.Arodacky, P.Vernikov, N.Dautricourt, S.Bechy, G.Touvron, S-M.Degand, E.Rozanova, R.Daugareil, A.Cazalet…

 

Son répertoire couvre une large palette allant de la période baroque à nos jours (Tanguy, Saariaho, Rautavaara, Hersant, Dutilleux, Rihm, Kagel, Crumb, Ligeti, Mulsant, Canat de Chizy…)

 

En mai 2013 Vahan Mardirossian a dirigé la création française de l’opéra de Tigranyan « Anouche » au Théâtre Nanterre-Amandiers.

À la tête de ses deux orchestres Vahan Mardirossian a enregistré le Concerto pour violon de Tchaïkovski (Stéphanie-Marie Degand, Orchestre de Caen) et la 1ère Symphonie pour cordes et la suite pour orchestre de Florentine Mulsant (NCOA).

 

Pianiste reconnu, depuis plusieurs années, Vahan Mardirossian combine ces deux passions en dirigeant du clavier les concertos (Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Grieg, Schostakovitch…).  Il joue également sous la direction des grands chefs tels Kurt Masur, Paavo Järvi, Yutaka Sado, John Axelrod, Yuri Ahronovith

C’est la rencontre avec Kurt Masur qui a permis de marquer un tournant définitif dans la carrière de Vahan Mardirossian. Il est invité par Maestro au séminaire de direction d’orchestre à New York où il dirige parmi les lauréats l’orchestre de Manhattan School.

Suite à cela en 2005 Vahan Mardirossian crée l’orchestre de chambre « Maestria » avec lequel il se produit en France incluant le Théâtre des Champs-Élysées et la Halle aux Grains de Toulouse.

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Mardi 24 juillet 2018

19h30   |   Théâtre David – Saint Sernin du Plain


The Amazing Keystone Big Band

Amazing Keystone Big band

Crée en 2010, et le bouillonnant Amazing Keystone Big Band exprime à la fois l’esprit, l’âme des grandes formations de l’ère du swing-roi, et l’inventivité, l’ouverture, l’insolente virtuosité du jazz d’aujourd’hui.

Complices depuis le Conservatoire, le pianiste Fred Nardin, le saxophoniste Jon Boutellier, le tromboniste Bastien Ballaz et le trompettiste David Enhco assurent la direction et les arrangements de l’orchestre.

Les 17 cadors qui piaffent derrière les pupitres de cette turbulente machine à jazz ne se contentent pas de faire allégeance, avec classe, à Count Basie, Duke Ellington ou Thad Jones. Ils considèrent surtout que cet orchestre d’amis triés sur le volet leur permet d’expérimenter des idées neuves, tout en revisitant les perles d’un répertoire insubmersible.

JAZZ ET CINÉMA

Le jazz et le cinéma sont nés à la même époque : les frères Lumière ont organisé leur première projection en 1895 au moment où tout commençait pour le jazz à la Nouvelle Orléans.

Jazz et Cinéma ont toujours été étroitement associés. Lennie Niehaus et Clint Eastwood, Henry Mancini et Blake Edwards, Lalo Schiffrin et Don Siegel, Charles Mingus et John Cassavetes, la musique de Miles Davis accompagnant Jeanne Moreau, celle des Jazz Messengers sur les films de Roger Vadim, etc.

Les collaborations entre réalisateurs et jazzmen sont à l’origine de nombreuses musiques de film qui ont marqué la mémoire collective.

Commandé en 2012 par le Festival « La Musiques des Cuivres » du Monastier, le programme « Jazz et Cinéma » de The Amazing Keystone Big Band évoque, à sa façon les films connus et méconnus qui ont fait la part belle au jazz !
Ainsi écoutera-t-on les thèmes de Goldfinger, La Panthère Rose, Les Aristochats, Mission Impossible, The Fox, Mannix, Bullitt mais aussi Blues in the Night, Porgy and Bess et quelques autres…

Un programme ludique et joyeux pour toute la famille !

Jazz et cinéma

LA PRESSE

« C’est bouillonnant, c’est hyper inventif, c’est absolument magnifique ! »
Christophe Combarieu, LCI

« Un chef-d’œuvre ! Dix-sept musiciens prodigieux ! »
Youssef Bouchikhi, France 2

« Ce qui sidère, c’est la fantastique qualité de l’Amazing Keystone Big Band. Les masses orchestrales, l’écriture, l’ampleur, donnent une dimension inédite à cette musique. La troupe entre en transe en dansant, ce qui depuis Jacques Prévert s’appelle la transcendance. »

Francis Marmande, Le Monde

« L’Amazing Keystone Big Band, c’est la meilleure nouvelle du « jazz » depuis dix ans ! Un énorme succès ! »
Francis Marmande, Le Monde

La presse

Jeudi 26 juillet 2018

 20h00    |    Eglise de Dracy Les Couches


Les Variations Goldberg

Jean Sébastien Bach

version pour ensemble à cordes

La légende dit que Bach a composé cette œuvre pour calmer les insomnies du comte von Keyserling. Le comte aurait commandé ces Variations à Bach au tout début des années 1740 et celles-ci auraient été jouées pour la première fois par un des élèves de Bach et petit protégé du comte : le claveciniste Johann Gottlieb Goldberg.

La légende toujours, dit que le comte était si heureux de ces partitions, qu’il aurait offert à Bach une magnifique coupe en or remplie de cent louis d’or, pour le remercier pour cette œuvre qu’il appelait « mes variations ».

Mais, nous ne sommes pas si sûrs que cette histoire soit vraie. Les Variations Goldberg pourraient très bien avoir été composées, simplement comme ça, parce que Bach avait envie de les écrire.

Les Variations Goldberg

Jean Sébastien Bach

version pour ensemble à cordes


Samedi 28 juillet 2018

 19h30   |   Théâtre David


« Et nous clôturerons ce festival avec un concert où se côtoieront Vivaldi et Piazzola dans leur « 4 Saisons respectives »  ainsi qu’un invité soliste Richard Galliano, accordéoniste et bandonéoniste virtuose. »

Quatre saisons de Vivaldi

Soliste pour « l’été » et « l’hiver » :   Richard Galliano

Saisons de Astor Piazzolla

Récital solo Richard Galliano


Richard Galliano

Etudie le piano et l’accordéon dès l’âge de 4 ans, avec son père Lucien Galliano, accordéoniste et professeur.
Particulièrement doué et investi, il entre très vite au Conservatoire de Nice, dirigé alors par l’organiste Pierre Cochereau, et suit les cours d’harmonie, de contrepoint et… de trombone à coulisse. Il obtient un Premier Prix en 1969 pour cet instrument.

Il arrive à Paris en 1975 et rencontre Claude Nougaro dont il deviendra l’ami, l’accordéoniste mais aussi le chef d’orchestre, et ce jusqu’en 1983. L’auteur et le compositeur se sont trouvés.
Ils s’entendent à merveille.
De cette étroite collaboration naîtront bon nombre de chansons qui font partie du patrimoine de la chanson française, telles que Allée des brouillards, Des voiliers, Vie Violence

La deuxième rencontre déterminante aura lieu en 1980, avec le compositeur et bandonéoniste argentin Astor Piazzolla. Astor l’encouragera vivement à créer le “New Musette” français, comme il a lui-même inventé auparavant le “New Tango” argentin.




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