Les artistes 2026

Sous l’impulsion du quatuor Danel elle fonde en 2008 le quatuor Amôn avec lequel elle intègre la formation Proquartet à Paris, recevant ainsi notamment les conseils de Louis Fima, Paul Katz ou Eberhard Feltz.  Le quatuor Amôn reste en résidence deux ans à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth dans la classe du quatuor Artemis et obtient en 2011 le 3è prix du 25ème Concours Européen de Musique de Chambre de Paris (Fnapec).

Elle a aussi joué aux « Folles Journées » de Nantes avec l’orchestre « Les Siècles » et régulièrement en Belgique avec la Filharmonie d’Anvers, La Monnaie à Bruxelles, le Brussels Philharmonic (M. Tabachnik) et Le Brussels Chamber Orchestra.

Mélanie joue un violon Auguste Sébastien Bernardel de 1832.

En mars 2020 est paru son premier disque solo chez la Dolce Volta, enregistrement consacré aux grandes sonates Waldstein et Hammerklavier de Beethoven. 

Théo est à l’initiative du projet d’enregistrement de l’intégrale de la musique de chambre de Robert Schumann, qui a débuté en 2023, aux côtés de son frère Pierre Fouchenneret. 

Son nouveau disque consacré aux Nocturnes de Gabriel Fauré est paru le 6 septembre 2024 chez le label La Dolce Volta. Il est déjà salué par la critique (Revue Pianiste, 5 étoiles Diapason), et est couronné d’un Choc Classica.

Théo est artiste résident à la Fondation Singer-Polignac, et lauréat de la Fondation Banque Populaire. 

« On est frappé par une présence et un son plein et intense. Rapidement, les contrastes nous saisissent. Fouchenneret nous convie à une véritable interprétation. » Diapason

Il remporté un franc succès dans des concerts « Hommage à Luciano Pavarotti » sur les scènes des Invalides à Paris et au Palais des festivals à Cannes accompagné par l’Orchestre de Cannes, et chante aux Chorégies d’Orange dans les éditions 2017, 2018, 2019 et 2025 de « Musiques en Fête ».

Il vient d’être ovationné pour le rôle de Don José dans Carmen, à l’Opéra Royal de Versailles, et au Hong-Kong Festival.

En 2025, il sort son premier album solo, Backstage, sous le label Aparté, qui reflète son parcours et ses goûts musicaux 

Kévin est passionné également par la chanson et le cross over qu’il interprète avec sincérité et talent.

Elle est nommée dans la catégorie « Révélation Soliste Instrumental » des Victoires de la musique classique 2021. En 2018, elle remporte le Premier Prix du Concours International Johannes Brahms en Autriche ainsi que le Prix Vadim Repin pour la meilleure interprétation de Mozart. Elle s’est vue distinguée du prix « Révélation » 2023 de la Fondation Engie ainsi que du Prix Georges Enesco 2016 de la SACEM.

À 14 ans, Eva s’est produite en tant que soliste avec le London Symphony Orchestra sous la direction de Sir J. E. Gardiner à la Salle Pleyel. Depuis, elle collabore avec de nombreux orchestres à travers le monde : elle joue au Rudolfinum de Prague dans le Poème de Chausson et Tzigane de Ravel, interprète le Triple Concerto de Beethoven accompagnée par l’Orchestre de Paris, dirigé par Alain Altinoglu, dans l’émission « Fauteuils d’Orchestre ». Elle collabore plusieurs fois avec l’Orchestre de Pau Pays de Béarn et Fayçal Karoui. En 2019, elle a fait ses débuts à la Philharmonie de Berlin accompagnée du Potsdamer Kammerorchester dans deux concertos de Mozart et Bach. En mars 2021 elle a débuté à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre de Paris dirigé par Julien Masmondet dans un programme Saint-Saëns.

Eva est très impliquée dans la musique de son temps et a créé de nombreuses œuvres, dont certaines lui sont dédiées (Pascal Zavaro, Lucas Debargue, Karol Beffa). Elle a enregistré le Concerto n°2 de Pierre Wissmer pour Claves avec le Hungarian Symphony Orchestra sous la direction d’Alain Pâris.

Également chambriste passionnée, Eva participe à l’Académie Seji Ozawa 2014 (Suisse) et joue sous sa baguette au Victoria Hall de Genève et au Théâtre des Champs Élysées à Paris. En récital avec piano, on a pu l’entendre aux Sommets Musicaux de Gstaad, à la Festspiele Mecklenbourg-Vorpommern en Allemagne, aux Rencontres Musicales d’Évian ainsi qu’au Konzerthaus de Berlin. Elle s’est produite en Russie au Mariinsky Concert Hall dans le cadre du Festival « White Nights ».

Sa discographie témoigne de sa sensibilité et de son engagement artistique : en novembre 2024 parait Notturno, son premier album chez La Dolce Volta, consacré aux sonates de Szymanowski et Fauré, avec le pianiste Clément Lefebvre. Son enregistrement en première mondiale de la Sonate pour violon et piano d’Oskar Posa (1901) avec Juliette Journaux, paru en 2025 chez Voilà Records, a été unanimement salué par la critique internationale

Eva Zavaro joue sur un violon italien dit « Cornell, McMenemy » réunissant un travail de Nicolo Amati avec celui d’Antonio Stradivari, qui lui est aimablement prêté.

En 2016, Roger Muraro a rassemblé les esquisses d’une œuvre concertante pour plusieurs solistes d’Olivier Messiaen. Retrouvées dans les archives du compositeur à la Bibliothèque nationale de France, ces esquisses ont été adaptées pour le piano solo sous le titre Fauvettes de l’Hérault – concert des garrigues dont Roger Muraro a assuré la création au mois de juin 2017 à Tokyo. L’ouvrage a été publié par les Editions Leduc et enregistré en première mondiale pour harmonia mundi en novembre 2018.

Autre première mondiale, l’enregistrement du concerto pour piano et orchestre Step Right Up du compositeur portugais Vasco Mendonça, avec l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian dirigé par Benjamin Shwartz.Après ces dernières années consacrées à la création contemporaine, Roger Muraro redonne toute sa place au répertoire romantique avec les Harmonies poétiques et religieuses de Liszt qu’il joue aux côtés de Lambert Wilson et l’enregistrement des Années de pèlerinage toujours de Liszt publié chez Alpha Classics en 2024.

D’autres sollicitations l’amenèrent à diriger Roméo et Juliette de Berlioz au Teatro Nacional de São Carlos à Lisbonne, Werther au Festival della Valle d’Itria de Martina Franca, La Damnation de Faust à Reims, Pelléas et Mélisande et Carmen à l’Opéra de Toulon, Le Siège de Corinthe au Festival Rossini de Wildbad, Faust au Macerata Festival, The Turn of the Screw à l’Opéra de Lille, L’Heure espagnole avec l’Atelier Lyrique de l’Opéra de Paris, Dialogues des carmélites, Madama Butterfly et La Bohème à l’Opéra de Pittsburgh, Pelléas et Mélisande au Theâtre national de Prague, The Pearl Fishers pour l’English National Opera, Roméo et Juliette aux Arènes de Vérone, La Fille du régiment au Teatro Real de Madrid, Die Entführung aus dem Serail au Grange Festival et Carmen au New National Theatre de Tokyo.

Sa discographie inclut Sapho enregistré à Wexford (Fonè), Werther enregistré à Martina Franca (Dynamic), La Voix humaine à Compiègne (DVD) et Le Siège de Corinthe (Naxos) à Bad Wildbad. Il mène une série d’enregistrements symphoniques pour Naxos, dont ceux de la musique de Dukas (L’Apprenti sorcier, La Péri and Symphonie in C), Bizet (Roma, Patrie, Jeux d’enfants etc.) et Poulenc (Les Biches, Sinfonietta and Les Animaux modèles) avec le RTÉ National Symphony Orchestra de Dublin, et d’Indy (incluant sa Symphonie No.2), César Franck (des poèmes symphoniques dont Psyché dans sa version complète) eainsi que Massenet avec le Royal Scottish National Orchestra. Il a enregistré les symphonies de Franck et de Chausson avec l’orchestre RSB de la radio de Berlin et récemment fait paraître une intégrale de la musique symphonique de Fauré, en 3 CD, à la tête de l’Orchestre National d’Irlande.

Il fit en 2004 ses débuts à Londres au Barbican en dirigeant l’English Chamber Orchestra avec les solistes Joshua Bell et Steven Isserlis. Parmi les autres orchestres avec lesquels il eut l’occasion de travailler, citons le Royal Philharmonic Orchestra, l’Ulster Orchestra, le Royal Scottish National Orchestra, le Bournemouth Symphony Orchestra, l’Orchestra Filarmonica Arturo Toscanini, l’Orchestre du Teatro Carlo Felice à Genève, l’Orchestre du Teatro Massimo à Palermo, les Orchestres philharmoniques de Varsovie et Cracovie, l’Orchestre National des Pays de la Loire, l’Orchestre National de Lyon et le Tokyo Philharmonic Orchestra.

Parmi ses engagements récents comptent la direction du Fernand Cortez de Spontini au Maggio Musicale Fiorentino, de Lakmé au National Centre for the Performing Arts de Pékin et de L’Ange de Nisida de Donizetti au Donizetti Opera Festival de Bergamo, lequel reçut le Prix Spécial du jury du Premio Franco Abbiati, une des plus prestigieuses récompenses dans le domaine de la musique classique.

Il a récemment été nommé principal chef invité de la Beethoven Academy Orchestra de Cracovie et a également fondé, aux côtés de la violoniste Eva Zavaro, le Prima la Musica Orchestra.

Tatsuki Sasanuma a joué avec de nombreux artistes renommés, notamment Martha Argerich, Mischa Maisky, Maxim Vengerov, Ivry Gitlis, Paul Meyer, Jörg Widmann et le Jerusalem Quartet. Il s’est également produit en soliste avec le New Japan Philharmonic Orchestra, le Tokyo Symphony Orchestra, le Tokyo Metropolitan Symphony Orchestra, le Prague National Theater Orchestra, le Slovak Philharmonic Orchestra, le Baden Baden Philharmonic Orchestra entre autres.Tatsuki est membre du trio à cordes Rizzle, du quatuor à cordes Amabile ainsi que du La Luce String Octet.

Formé à l’école de musique de Tôhò Gakuen à Tokyo, à la Hochschule de Freiburg en Allemagne ainsi qu’à la Chapelle Musicale Reine Elisabeth en Belgique, il a récemment terminé le cursus Élite à l’Ecole Normale Alfred Cortot à Paris sous le mentorat d’Henri Demarquette. Il joue actuellement un instrument de C. F.Landolfi fait en 1771 (Collection Munetsugu).