Les Nuits
du Mont Rome
Chacun connaît maintenant la promenade piétonne qui mène au Théâtre David à l’heure où le soleil se fait moins ardent, il se souvient de l’émotion qui le tient lorsqu’au détour du dernier virage, il retrouve le cirque de pierres adossé à la colline, il sait qu’il va redécouvrir ce fond de scène unique, un panorama de 30 km de nature, quelques villages, pas un building, pas une voiture, pas le moindre petit morceau de béton, peut être des vaches, des vignes sûrement, et quelques sauterelles aussi …
La musique peut alors commencer et l’harmonie entre l’art et la nature prendre tout son sens et se charger d’une émotion particulière.
Les Nuits du Mont Rome c’est
60 bénévoles qui portent le festival,
50 artistes qui se produisent tous les ans sur le théâtre David depuis 21 ans,
10 résidences artistiques accueillies depuis 2010 permettant d’assurer un réel soutien aux artistes,
2000 spectateurs présents chaque année, 1400 spectateurs en 2020-2021 malgré les conditions sanitaires,
10 stages pédagogiques réalisés depuis 2011 qui ont donné lieu à des productions d’opéra et la formation du Chœur d’enfants des Nuits du Mont Rome.
Enfin, les Nuits du Mont Rome c’est aussi un soutien matériel et financier exceptionnel de la part des entreprises et particuliers locaux, des sponsors, des médias, des fondations privées, et financeurs publics qui s’investissent pour permettre à ce bel événement d’exister.
La 23ème édition des Nuits du Mont Rome commence dans :
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ÉDITO 2023
Hâtez-vous lentement, et, sans perdre courage,
Vingt fois sur le métier remettez votre ouvrage ! Telle est notre devise…
Si l’on regarde dans le rétroviseur, ce sont 22 ans d’une belle histoire au cours de laquelle nous avons rencontré tant de personnalités talentueuses, bien souvent « hautes en couleurs », des artistes sensibles et profonds, habités par leur art.
22 éditions riches en découvertes d’œuvres à la marge autant que de relecture des pages du répertoire ; classique, romantique, contemporain, jusqu’au jazz et à la musique du monde. Rencontres humaines magnifiques avec toute une équipe de bénévoles qui œuvrent pour le festival, qui donnent du temps, de l’énergie, des compétences, au service des multiples activités de l’Association. Ils en sont le cœur et l’âme.
2023 sera un nouveau défi, fait de mixité esthétique, de variétés de formations instrumentales et de choc de talents. La journée musicale à Dracy-Lès-Couches sera consacrée au Youth Symphonique Orchestra of Ukraine. Une quinzaine de jeunes musiciens ukrainiens seront en résidence à Saint Sernin pendant une semaine et animeront cette journée dominicale.
Nous retrouverons notre public estival avec grand bonheur. Une fois encore nous lui offrirons des soirées festives, car au-delà d’une programmation de qualité, ce site est un lieu de vie, un lieu de sociabilité où les avants et après concerts contribuent largement à l’attractivité et la notoriété du festival.
Inès Sciortino, Directrice Artistique
PROGRAMME 2023
23ème édition du 20 au 29 juillet 2023
Jeudi 20 Juillet 2023
Le Concert Impromptu – Théâtre David – 19h30
« Picnic Suite »
« Le bonheur est une petite chose que l’on grignote assis par terre, au soleil. »
Jean Giraudoux
Un concert sur le pouce en souvenir des déjeuners sur l’herbe ou des canotiers de Manet ou Renoir.
Claude Bolling – Picnic Suite
Michel Legrand – Un été 42
Amy Beach – Pastorale
Erik Satie – 3 morceaux en forme de Poire
Jacques Offenbach – La Belle Hélène
Gabriel Pierné – Pastorale
Le Concert impromptu est le quintette présent depuis 1991 sur les scènes nationales et internationales, de Paris à Johannesburg, de Vienne à Jakarta.
Vivant “une vraie passion pour la musique” (Le Monde), toujours ”décalé et pétillant” (Télérama), l’ensemble époussette le concert classique et invente ses Cross-Opéras, spectacles transdisciplinaires. Une discographie d’une trentaine d’opus et des partenariats inattendus témoignent de la curiosité et de l’ouverture du Concert impromptu.
Le Concert impromptu, association reconnue d’intérêt général (loi 1901), est soutenue par : le Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Ile-de-France, au titre des ensembles conventionnés, la Région ile-de-France, au titre de la permanence artistique et culturelle, le Conseil Départemental du Val-de-Marne, la Ville d’Ivry-sur-Seine, l’ADAMI, la SPEDIDAM, la SACEM et la MMC.
https://le-concert-impromptu.com/
Yves Charpentier – Flûte ; Violaine Dufès – Hautbois et direction artistique ; Jean-Christophe Murer – Clarinette ; Emilien Drouin – Cor ; Camille Donnat-Bart – Basson.
Samedi 22 Juillet 2022
Ensemble Hors Champ (Ciné-Concert) | Théâtre David – 21h30
« Sherlock Junior » avec Buster Keaton – Musique de Gilles Alonzo – 12 musiciens
L’Ensemble Hors-Champ est une formation spécialisée dans la création de musique à l’image qui regroupe compositeurs, musiciens et comédiens issus du Conservatoire National Supérieur de Musique et Danse de Lyon (CNSMD) et de l’ENSATT. Production et diffusion de ciné-concerts, enregistrement de bandes originales et éducation artistique et culturelle : telle est la raison d’être de cet ensemble qui attache une importance particuliere à la création pour répondre à des commandes de réalisateurs ou recréer des musiques originales sur des chefs d’œuvre du 7e art.
Fondé en 2020 par Adrian Saint-Pol, Luc Laidet et Ulysse Manaud, ces trois passionnés de ciné-concerts ont souhaité faire connaître au plus grand nombre ce subtil mélange des arts avec un ensemble exclusivement dédié à la musique à l’image. Invité dans de grands festivals tels que Les Rencontres de Calenzana, le festival international du film d’Aubagne et le festival Sœurs Jumelles (Rochefort), l’Ensemble a produit deux ciné-concerts (Sherlock Junior en 2020, La Ferme des animaux en 2021) et a également enregistré la bande originale du film Opération Pere Noël pour les studios Folimage et diffusé sur Canal + et France Télévision. L’Ensemble porte une attention particulière à l’éducation artistique et culturelle auprès des écoles, colleges et lycées en invitant les jeunes publics à prendre part à des activités de mise en musique, de doublage et de bruitages.
L’Ensemble Hors-Champ est soutenu par la Caisse des Dépôts, la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la SACEM, la ville de Lyon, en partenariat avec le CNSMD de Lyon.
Dimanche 23 juillet 2023
Journée musicale à Dracy-Lès-Couches
Youth Symphony Orchestra of Ukraine
9 moments musicaux en après-midi et un concert du soir
Youth Symphony Orchestra of Ukraine / YsOU est un orchestre unique en son genre qui réunit des jeunes musiciens âgés de 12 à 22 ans de toute l’Ukraine, qui rayonnent d’une énergie passionnée pour le développement, d’un amour pour la musique et d’un désir d’aller de l’avant.
La fondatrice et directrice artistique de l’ensemble est la chef d’orchestre de renommée internationale Oksana Lyniv.
Chaque saison, l’orchestre s’enrichit de nouveaux participants par le biais d’une sélection compétitive. La majeure partie de la saison est suivie par environ 85 musiciens provenant de plus de 20 localités du pays. Au fil des ans, l’orchestre s’est imposé comme l’une des formations musicales les plus performantes d’Ukraine et est devenu une plateforme efficace pour le développement des jeunes musiciens, où ils peuvent acquérir une expérience professionnelle, créative et personnelle inestimable.
YsOU est un projet pédagogique et culturel durable qui développe la culture musicale ukrainienne dans deux directions :
– « vers l’intérieur » : en tant que plateforme pour le développement intégré des jeunes doués pour la musique et la promotion de la musique classique ;
– « vers l’extérieur » : en tant qu’ambassadeur de la culture ukrainienne dans le monde.
Le festival vous propose un moment convivial, musical et chaleureux
avec les musiciens du YsOU le vendredi 21 juillet à 18h30
à la Grange de Jeanne, suivi d’un verre de l’amitié.
Cuverie du Château de Dracy-Lès-Couches à 15h, 16h15, 17h30
Sonate piano, violon de César Franck
Ferme de la Grange de l’Étang à 15h, 16h15, 17h30
Quatuor à cordes Opus 44 n°2 de Felix Mendelssohn
Caveau de la Glycine Blanche à 15h, 16h15, 17h30
Quintette à vent
Quatuor à vent de Eduard Goepfart
Choros de Heitor Villa Lobos
CONCERT DU SOIR – Youth Symphony Orchestra of Ukraine – Eglise de Dracy-Lès-Couches à 20h30
Quintette pour clarinette op.115 de Johannes Brahms
Quatuor à cordes et piano 1er et 2ème mouvement quintette ukrainien opus 42 de Borys Lyatoshinsky
Sextuor flûte, hautbois, clarinette, cor, basson et piano de Francis Poulenc
Lullaby de Valentin Silvestrov
Mardi 25 Juillet 2023
Nicolas Dautricourt et Quintette à Cordes | Théâtre David – 19h30
Camille Saint-Saëns – W.A. Mozart
W.A Mozart : Quintette à deux altos en sol mineur KV 516
Franz Schubert: Rondo en la majeur pour violon et cordes
Camille Saint-Saëns : Concerto pour violon n°3 op 61 – version pour Quintette à Cordes et Violon solo
Nicolas Dautricourt – Violon Solo ; Radu Bitica – Violon ; Juan Fermin Ciriaco – Violon ; Pavel Paul – Alto ; Samuel Etienne – Violoncelle ; Esther Brayer – Contrebasse.
Nicolas Dautricourt – Violon
Prix Georges Enesco de la SACEM, Révélation Classique au Midem de Cannes, invité aux 23èmes Victoires de la Musique Classique à Toulouse et membre de la Chamber Music Society of Lincoln Center de New York, Nicolas Dautricourt est sans conteste l’un des violonistes français les plus brillants et les plus attachants de sa génération.
En janvier 2019 il a fait ses débuts à la Philharmonie de Paris avec l’Orchestre National d’Ile de France dans le deuxième concerto de Prokofiev sous la direction de Jamie Philipps, et se produit régulièrement sur les plus grandes scènes internationales, Kennedy Center, Alice Tully Hall, Wigmore Hall, Moscow Tchaikovsky Hall, Tokyo Bunka Kaikan, Salle Pleyel, Cité de la Musique et Théâtre des Champs-Élysées entre autres. Egalement l’invité de prestigieux festivals classiques ou de Jazz tels que le Festival Enesco de Bucarest, Lockenhaus Kammermusikfest, Music@Menlo, Ravinia, Pärnu, Davos, Sintra, Folles Journées de Nantes et Tokyo, Jazz à Vienne, Marciac Jazz Festival, Jazz à la Grange, il s’est déjà produit en soliste avec le Royal Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de France, Detroit Symphony, SWR Saarbrücken, BBC Wales National Orchestra, Aachen Symphony, Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Philharmonique de Liège…
Primé aux concours internationaux Wieniawski, Lipizer et Belgrade, il a étudié avec Philip Hirschhorn, Miriam Fried et Jean-Jacques Kantorow, et est depuis 2021 professeur de violon au Conservatoire à Rayonnement Régional de Versailles.
Nicolas Dautricourt joue un magnifique instrument d’Antonio Stradivarius datant de 1713, le « Château Pape-Clément », généreusement mis à sa disposition par Bernard Magrez, et en janvier 2021, est nommé Chevalier des Arts et des Lettres par la Ministre de la Culture.
Radu Bitica – Violon
Radu Bitica est ne a Brasov en Roumanie en 1984 dans une famille de musicien. Diplômé du C.N.S.M. de Paris en 2005, il se perfectionne ensuite au Royal College of Music de Londres et au Conservatoire de Rotterdam, où il obtient successivement deux diplômes de Postgraduate.
Il joue en soliste dans une série de concerts avec l’Orchestre de Bretagne. Il est invité en récital au Festival de Menton dans la catégorie « Jeunes virtuoses » et donne, également en récital, des pièces virtuoses dans le cadre du Festival de Bagatelle à Paris, programme retransmis sur Radio France. En Musique de Chambre Il est également invité au festival Nuits Classiques de musique de chambre au Palais de Béhague à Paris au côté de Gordan Nikolic, en partenariat avec l’Institut culturel Roumain et à la Fondation Polignac de Paris. Il joue et enregistre également la Truite de Schubert aux côtés des London Schubert Players avec le violoncelle solo du Philharmonia London, David Cohen, et Yuri Zislin.
Radu Bitica est laureat de la Fondation d’Entreprise Banque Populaire.
Samuel Etienne – Violoncelle
Samuel Etienne a d’abord fait ses études musicales au CRR* de Boulogne Billancourt dans les classes de M. Strauss et X. Gagnepain avant de se perfectionner auprès de E. Pelard, R. Pidoux et J. Starker. Parallèlement, il se consacre à la musique de chambre et plus particulièrement au quatuor à cordes. Il rencontre à cette occasion les membres des Quatuors Amadeus, Borodine, Ysaye, Lasalle, Berg…
Souhaitant allier plusieurs facettes de la vie de musicien, il est actuellement professeur de violoncelle au conservatoire Francis Poulenc à Paris, membre de l’ensemble les Dissonances dirigé par D. Grimal, et violoncelliste au sein du Quatuor Capriccio… Il est également directeur artistique de l’association Koechel 440 qui a comme but de former de jeunes instrumentistes aux différents aspects de leur métier.
Il crée en 2004 le festival BWd12, dont il est actuellement directeur artistique.
Il se produit régulièrement dans les plus grandes salles : Philharmonie de Paris, Opéra de Paris, Radio France, Opéra de Dijon…, et dans divers festivals comme Les Flâneries musicales de Reims, Saint-Robert, Corbigny ou le Festival de quatuor à cordes du Luberon…)
Juan Fermin Ciriaco – Violon
Juan Fermin CIRIACO, né en 1974 à Pamplona (Espagne), commence le violon au Conservatoire Pablo Sarasate de Navarre.
A l’âge de 13 ans, il est repéré par Leo SPIERER, Konzertmeister de l’Orchestre Philharmonique de Berlin et obtient une bourse exceptionnelle du Gouvernement Espagnol qui lui permet de continuer ses études en Italie avec Mario FERRARIS, 1er Violon Solo de la Scala de Milan.
Il entre au Conservatoire National Supérieur de Paris où il obtient le Diplôme de Formation Supérieure dans la classe de Jacques GHESTEM en violon et de Cristian IVALDI et Alain PLANES en musique de chambre. Il intègre l’Orchestre Philharmonique de Radio France à 22 ans et devient en 2001 un des solistes de cette grande formation.
Son goût pour la musique de chambre l’amène à se produire dans différents festivals en France et à l’étranger avec des artistes de renommée tels que Bruno RIGUTTO, Anne QUEFFELEC, Roland PIDOUX… Il est membre fondateur du festival BWd12 ainsi qu’ArteMusica.
En 2019, il rejoint ses amis du Quatuor Capriccio, avec qui il a partagé depuis
15 ans de nombreux concerts.
Claire Lebrun – Contrebasse
Claire Lebrun est musicienne, cheffe de chœur et professeure de contrebasse, diplômée du Pôle Sup’93 et du CNSMD de Paris.
Elle enseigne au CRR de Versailles Grand Parc, après avoir enseigné à la Philharmonie de Paris dans le cadre du projet Démos, et au Conservatoire du 15e arrondissement de Paris.
Claire Lebrun est lauréate de la catégorie des Trente de moins de trente ans du Prix La Nouvelle Onde en 2018 et est soutenue par le Mécénat musical de la Société Générale, l’Adami et la fondation Sylff de Tokyo.
Passionnée par la pédagogie, Claire a à coeur de transmettre à tous les types de publics. Elle travaille régulièrement avec des institutions pour assurer des master-class ainsi que des projets de résidences de création avec de jeunes musiciens ou des publics scolaires (Fondation Batuta en Colombie, Ligue de l’enseignement, France Bénévolat…).
Elle fait aujourd’hui partie de de Cie Les Parlophones et du duo Tourne Sol, avec l’accordéoniste Sophie Aupied-Vallin, et est en tournée dans toute la France depuis 2021 avec le réseau des JM France qui ont financé la création du spectacle Pluie de notes pour duo solaire.
Crédit Photo : Adelaide Yvert
Pavel Paul – Alto
Voguant avec aisance sur une multitude de styles musicaux, Pavel Paul côtoie à la fois le monde et le répertoire classique en tant que violoniste et altiste soliste, mais aussi celui des artistes dits populaires les accompagnant en enregistrement studio ou en tournées.
En parallèle de ses études au CNSM de Paris (classes de Svetlin Roussev et Larissa Kolos), ainsi qu’en Italie (auprès de Salvatore Accardo), il remporte plusieurs prix à des concours internationaux et se produit en soliste, violon solo et chambriste avec de nombreux musiciens (Nigel Kennedy, Svetlin Roussev, Salvatore Accardo, Nicolas Dautricourt, Adbel Rahman El Bacha, Ismaël Margain, Guillaume Vincent, Bruno Canino…) sur les plus grandes scènes (Philharmonie de Berlin, Cologne, Théâtre des Champs-Elysées, Saint-Martin-In-The-Fields…).
Multi-instrumentiste, son attrait pour divers genres musicaux le mène à enregistrer et à tourner avec des artistes d’autres horizons tels que Alain Souchon, Laurent Voulzy, Patrick Bruel, Matthieu Chédid, Barbara Pravi, Thomas Fersen, Angèle ou encore Typh Barrow et le groupe Puggy rencontré lors de l’émission The Voice Belgique en 2019.
Jeudi 27 Juillet 2023
Trio Morgen | Théâtre David – 19h30
Paris/Berlin 1900
Ce programme, comme un pont au-dessus du Rhin, donne à entendre parmi les plus belles mélodies françaises et allemandes écrites dans une période de conflit entre les deux pays.
La fin du 19ème siècle voit l’émergence de deux courants artistiques fascinés par la Nature et l’Amour mais fondamentalement différents, dans lequel Kurt Weill viendra faire le trait d’union.
Les transcriptions originales du trio Morgen mêlent la chaleur expressionniste du violon et de la voix au timbre de la harpe, instrument ô combien imprégné de l’évanescence impressionniste.
Franz Schreker/Leen, 2 Gesänge opus 2 – “Sommerfäden” (1901)
Gustav Mahler, Lieder und Gesänge aus des Jungzeit – “Frühlingsmorgen” (1880)
Richard Strauss/Hermann von Gilm, 8 Gedichte aus “Letzte Bläser” opus 10 n°8, “Allerseelen” (1885)
Schoenberg/ J. Schlaf et R.Dehmel, 4 Lieder opus 2 – “Waldsonne” (1900)
Richard Strauss/John Henry Macckay , 4 Lieder opus 27 , “Morgen” et “Caecilie” (1894)
Richard Wagner, Albumblatt WWV 94 – « Romance » pour violon et piano (Wilhelmj) (1986)
Gabriel Fauré, Une châtelaine en sa tour… opus 110 pour harpe (1913)
Ernest Chausson/Maurice Bouchor, 20 mélodies opus 8 – « Le temps des lilas » (1886)
Ernest Chausson/ Leconte de Lisle, 7 mélodies op 2 « Nanny » (1880)
Francis Poulenc/Jean Anouilh, Les chemins de l’amour FP 106 (1940)
Kurt Weill/ Maurice Magre, La complainte de la seine (1934)
Kurt Weill/Roger Fernay, Marie galante – « Youkali » (1934)
Axelle Fanyo (Soprano)
Grand Prix du concours Nadia et Lili Boulanger 2021 avec le pianiste Adriano Spampanato, Axelle Fanyo est une artiste curieuse et éclectique qui s’épanouit dans une multitude de répertoire, allant de la musique baroque à la musique contemporaine. Sur scène on a pu l’entendre dans dans les rôles d’Elisabeth (Tannhaüser de Wagner), de Vitellia (La Clémence de Titus de Mozart), Leonora (La Force du Destin de Verdi), Leïla ( I was looking at the ceiling and then I saw the sky de John Adams), ou plus récemment Aïda ( Aïda de Verdi). La saison dernière Axelle a chanté Pulcheria, le rôle principal dans l’opéra baroque de Pallavicino Le Amazzoni nelle isole fortunate, avec Christophe Rousset et Les Talens Lyriques à Postdam et au Festival deBeaune. Elle à aussi chanté le rôle de Flore dans la comédie-ballet de Molière et Charpentier Le Malade Imaginaire, avec Hervé Niquet et Le Concert Spirituel en tournée dans toute la France.
Chloé Ducray (Harpe)
Chloé Ducray débute la harpe à 9 ans sur un coup de cœur et suit l’enseignement éclairé de Béatrice Guillermin avant d’intégrer la classe d’Isabelle Moretti et Geneviève Letang au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.
Curieuse, elle diversifie son activité et se produit en tant que soliste – accompagnée notamment par l’Orchestre de l’Opéra de Rouen, chambriste – en duo avec voix, en trio flûte alto et harpe, en quintette – ainsi qu’au sein des plus grands orchestres nationaux -Opéra National de Paris, Orchestre de Paris, Orchestre National de France… Membre des Frivolités Parisiennes, elle défend le répertoire romantique français notamment en quintette avec quatuor à cordes et au sein du Trio Chimères. Elle a enregistré ses transcriptions des Lieder de Schubert et Schumann avec le baryton Sydney Fierro pour le label « Les belles écouteuses » ainsi que le disque « Tea for two » des Frivolités Parisiennes en 2018. En 2019, elle fonde avec le violoniste Thibaut Maudry et la soprano Axelle Fanyo le Trio Morgen axé sur le répertoire expressionniste allemand.
Membre ou artiste associée de nombreux ensembles indépendants (ensemble lyrique Du Bout des doigts, association Café Europa, Variances…) elle continue de s’enrichir au contact de ses pairs pour défendre des projets qui sortent des sentiers battus.
Thibaut Maudry (violon)
Musicien entreprenant aux multiples facettes, Thibaut est titulaire d’un Master du CNSM de Paris. Il a notamment étudié auprès de pédagogues tels que Tigran Toumanian, Jean Lenert, Ami Flammer et Frédéric Laroque.
Membre de l’orchestre Les Siècles dirigé par François-Xavier Roth, il est également violon-solo de l’orchestre Les Frivolités Parisiennes.
Ses récentes expériences l’amènent à se produire comme super-soliste de l’Orchestre régional de Normandie et de l’Orchestre des Pays de Savoie, il est invité en tant que co-soliste de l’Orchestre Philharmonique de Marseille et de l’Orchestre National de Montpellier. On peut l’entendre également au sein de l’orchestre de chambre de Paris et de l’orchestre des Musiciens du Louvre…
Thibaut inscrit sa passion de la musique de chambre dans de nombreuses initiatives artistiques. A l’origine de plusieurs formations, il est aujourd’hui co-directeur artistique du Festival des Montagnes du Matin dans la Loire, un festival entièrement consacré à la musique de chambre. Auparavant, il s’est perfectionné auprès du Quatuor Ysaÿe au CRR de Paris et a bénéficié des riches conseils de Menahem Pressler, Ferenc Rados, du Trio Wanderer, Emmanuelle Bertrand, Claire Désert, Jean-Claude Pennetier.
Il joue un violon de Paul Noulet, fait pour lui en 2021.
Samedi 29 Juillet 2023
Encuentro Mistico | Théâtre David – 19h30
Salsa del Barrio (Salsa Portoricaine des années 70)
Avec une section de cuivres peu courante de 4 trombones et un répertoire inédit issu de lamémorable salsa portoricaine de New York des années 70, notre formation s’attache à restituer l’esprit de cette musique, telle qu’elle se pratiquait dans les barrios latinos de l’époque.Musique « sociale » par essence, son but est avant tout de susciter la danse, dans une forme de communion spontanée et enthousiaste avec le public.
Composé de musiciens aguerris et tous farouchement passionnés par cette musique, ENCUENTRO MÍSTICO s’inscrit délibérément dans ce prolongement, tout en portant haut et fort l’exigence d’une musique de qualité, minutieusement interprétée. Une énergie rare, née d’une rencontre entre des musiciens qui ont, avant tout, un énorme plaisir à jouer ensemble.
Résidence d’artistes et répétitions ouvertes au public
Les Nuits du Mont Rome se veulent un lieu de rencontres, de création, de mélanges des genres.
Nous avons le plaisir d’accueillir cette année en résidence les solistes du Youth Symphony Orchestra of Ukraine
Nous les accueillons pour une résidence de plusieurs jours, afin qu’ils puissent travailler leurs programmes en toute liberté de création dans les espaces de l’association. C’est avec plaisir que nous ouvrirons les répétitions au public mélomane amateur pour partager des moments d’échanges avec les artistes.